2. Sinfoniekonzert

Leidenschaft, Gefühl, Sentimentalität – das sind die Hauptmerkmale der hochromantischen Musiksprache Sergej Rachmaninows. Als Tom Ewell alias Richard Sherman in Billy Wilders Komödie Das verflixte siebte Jahr (The Seven Year Itch; 1955) Marilyn Monroe den Kopfsatz aus seinem 2. Klavierkonzert vorspielt, übt die Musik eine derartige Wirkung auf sie aus, sodass sie kaum mehr an sich halten kann: „It shakes me! It quakes me! It makes me feel goose-pimply all over!“ Während Rachmaninow, ein Meister der Melodie und der Klangfarben, seinen Stil noch weitgehend auf der spätromantischen Harmonik aufbaut, stürzt sich sein Zeitgenosse Igor Strawinsky in dissonante Klangwelten. Mit der Musik zu seinem Ballett Petruschka geht er schon den Schritt in die Moderne. Dabei lieferte ein grotesker Einfall den Impuls zur Komposition: „...die hartnäckige Vorstellung einer Gliederpuppe, die plötzlich Leben gewinnt und durch das teuflische Arpeggio ihrer Sprünge die Geduld des Orchesters so sehr erschöpft, dass es sie mit Fanfaren bedroht“, berichtete er rückblickend in seinen „Erinnerungen“. Petruschka erzählt die Geschichte eines Hampelmanns im bunten Treiben eines Jahrmarkts. Dabei setzt Strawinsky den Trubel kunstvoll in Musik, indem er eine große Palette unterschiedlichster Musiken – von Volks- und Trinkliedern bis hin zur Drehorgel- und Spieluhrmusik – collageartig aneinanderreiht und übereinanderschichtet; zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein revolutionäres kompositorisches Verfahren, das auch bis heute beim Zuhören nicht an Faszination verloren hat.